Константин Томильченко и Александр Братковский в гостях на tochka.net

21 ноября 2018, 12:00

14 декабря традиционно на ВДНХ пройдут показы нового шоу мирового уровня для всей семьи "Winterra. Легенда сказочного края" от режиссеров постановщиков Константина Томильченко и Александра Братковского. Спектакли будут проходить в будние и выходные дни в течение всех рождественских праздников.

Новогодняя история создана, чтобы стереть границы между реальностью и фантазией и подарить маленьким зрителям веру в добро, а взрослых вернуть в беззаботное детство. По легенде, когда-то Winterra была замечательным гостеприимным краем. Но люди стали более скептическими, перестали со временем верить в чудеса и мир Winterra превратился в холодный и безмолвный. Вход в него охраняется лютым морозом и закрыт от посторонних глаз. Попасть в сказочный мир может лишь тот, кто сохранил в глубине души веру в чудо. Этой зимой главный герой шоу проведет всех гостей в зале в волшебное королевство Winterra, и они вместе окажутся в самом эпицентре сказочных событий.

Во время онлайн-конференции на tochka.net ты узнаешь подробности создания нового шоу "Winterra. Легенда сказочного края" от режиссеров постановщиков Константина Томильченко и Александра Братковского.

Константин Томильченко и Александр Братковский в гостях tochka.net

Константин Томильченко и Александр Братковский © Олег Батрак, tochka.net

Ответы 24

София:

Почему назвали шоу именно «Winterra»? Что это значит?

Всем привет! Ну, мы расшифруем этот ребус: есть Winter – это зима и Тerra – это Земля, то есть это собирательный образ. Это некая зимняя волшебная страна – можно так емко сказать. Константин: Если говорить вообще о названии шоу, то мне, честно, оно вначале не нравилось, я не понял его значения. Но потом оно стало созвучным, сейчас у нас идет репетиционный процесс, мы выставляем шоу, доводим его до конца – и сейчас оно очень созвучно с названием. Поэтому для нас очень хорошо и красиво звучит «Winterra. Легенда сказочного края». Александр: Название разрабатывалось не нами (нами оно только утверждалось), было очень много названий, но «Winterra» понравилась всей творческой команде, коллегиально мы решили, что это самое лучше название для нашего шоу.

Таня:

Расскажите, в современном мире сложно ли быть режиссером? И как стать хорошим режисером? Что можете посоветовать тем, кто начинает свой карьерный путь в этом направлении?

Константин: Таня, скажу сразу: в современном мире сложно быть хорошим режиссером. Потому что достаточно много информации и очень много всего, поэтому до достаточно важно сформировать себя, услышать себя и быть самобытным. То есть доверять себе и не пытаться копировать. Самое сложное – искать себя и оставаться именно собой. А с точки зрения режиссуры: если ты любишь свое дело – это самое важное. Могу посоветовать режиссерам оставаться собой, верить в то, что ты делаешь, ошибаться, еще раз ошибаться, искать какой-то свой путь, но обязательно свой – это самое важное. Если говорить о себе, то я для себя делал и делаю именно так. И постоянно совершенствоваться, не останавливаться – мир вокруг меняется и ты должен идти с ним в ногу и меняться.

Тамара Ник:

Есть ли недостатки в шоу, которые вы видете уже сейчас? Если был бы шанс переделать шоу, переделали б?

Александр: Тамара, мы шоу еще до конца не сделали, но к премьере будет идеальное шоу – впервые в истории шоу-бизнеса. Каждый режиссер, сколько бы ни было времени на подготовку, все равно перед премьерой скажет: «Вот еще бы недельку», потому что нет предела совершенству и хочется сделать максимально круто и хорошо. Константин: Недостатков много и мы их сейчас устраняем. Вопрос не в том идеальным или неидеальным будет шоу, просто любое шоу требует откатки, требует зрителя, которые расскажет, подскажет, дополнить, потому что без зрителя оно несовершенно. Мы можем долго готовиться, год-два, но пока не появится зритель, шоу не станет полностью совершенным. Но это не значит, что не нужно приходить на премьеру – нет, обязательно надо приходить! А потом прийти через неделю и просто сравнить.

Юрий:

Чья была задумка сделать такое шоу?

Константин: На самом деле мы закончили третий сезон «Вартові Мрій» и поняли, что нужно делать новое новогоднее шоу. Начали искать варианты, я предложил вариант со сценарием, с идеей, мы ее вместе совместно доработали – я, Саша, мы пригласили продюсерскую группу и долго вынашивали и дорабатывали всю концепцию шоу, это процесс длился порядка трех месяцев. Мы подошли к этому достаточно скрупулезно – это первый раз так, мы решили больше времени потратить на вычитку, на формирование идеи и у нас получился достаточно хороший, сильный сценарий с хорошей драматургией, с сюжетом.

Оксана:

А как долго будет идти шоу? В праздничные дни (Новый Год, Рождество) будут сеансы?

Мы стартуем 14 декабря 2018 года и все-все праздники это семейное шоу будет проходить каждый день (даже не по одному шоу, а по три) до 20 января – у каждого есть возможность прийти и посмотреть «Winterra». Будут и выходные, но их будет меньше, чем шоу.

Таня:

Можете уже сказать, какие сцены или номера в этом шоу ваши самые любимые? А какие из номеров ставить сложнее всего? Или даже опаснее?

Это хороший вопрос в том плане, что есть номера, которые удачные, мы видим, что они уже вырисовались, другие номера надо еще дорабатывать, потому что шоу еще строится. Это полноценная история, нельзя говорить о каких-то номерах – это не цирковая программа, это целая история, которую нужно рассматривать в комплексе. Вы придете на шоу и увидите сказочную историю мальчика, которой вы проникнитесь и все то, что там будет происходить (трюк, песня, танец) завязано в одну историю. Это самое важное, над чем мы сейчас и работаем.

София:

Что вам больше всего нравиться в работе режиссера-постановщика?

Как и в любой другой профессии – когда получается, когда ты вкладываешь кучу времени и сил и оно получается. И потом приходят люди, которые вдохновляются от этого и говорят, что у нас получилось. Всегда приятно, когда люди с улыбками, с настроением выходят после шоу, когда они рассказывают об этом – это остается в памяти, это самое важное для режиссера-постановщика.

петр:

Как много актеров задействовано в шоу? Есть ли среди них узнаваемые артисты?

Александр: На данный момент у нас в шоу-программе задействован 21 артист, возможно, их количество будет увеличиваться, так как у нас есть разные жанры. Могу сказать об узнаваемой музыке к шоу: в этом году нам посчастливилось работать с Юрием Владимировичем, я его так называю, а в быту это Юрко Юрченко. В этом году Юра написал для нас музыку и тексты. Константин: Для нас это в хорошем смысле открытие человека, который может писать такую музыку, на таком уровне, может рассказать историю – это то, что необходимо в этом шоу. У нас точное попадание, ты даже просто слушаешь трек и у тебя в голове масса эмоций – это надо послушать. Все это еще будет и визуально оформлено, поэтому есть и что посмотреть. Есть ребята, которые еще недавно работали в Cirque du Soleil, а сейчас приехали к нам – приглашение артистов такого уровня тоже большой плюс для нас и для Украины. Потому что это ребята из Украины, которые изъявили желание помогать нам в реализации наших идей. А все остальные, я думаю, станут известными после шоу.

павел:

Как вы все успеваете, готовя такой масштабный проект? Хватает времени на личную жизнь?

Константин: К сожалению, времени не хватает, хотелось бы больше. Но это естественный процесс, когда вы занимаетесь любимым делом, когда вы в нем постоянно находитесь и времени катастрофически не хватает. Да, это определенный период, это не половина жизни, но, если подытожить, то это тоже много. Но, судя по предыдущим проектам, которые я делал, то сейчас у меня намного больше времени. Как-то мне удалось построить процесс так, что в этом году я чувствую, что больше времени посвящаю семье и отдыху, я могу восстановиться.

Юрий:

Как долго вы работали над шоу?

Александр: Мы работали над шоу вплоть до сегодняшнего дня – порядка года и двух-трех месяцев.

анастасия:

По сути, чтобы быть хорошим режиссером-постановщиком нужно много практики. Как вы считаете, какой проект или даже жизненный опыт научил вас режиссуре больше всего.

Константин: Вот жизненный опыт – это в точку, это и есть проекты, то есть все это связанно. Но правильно – это практика и только практика. Потому что можно прочитать много теории, прочитать много книг, рассуждать, давать и слушать лекции, но, когда ты становишься возле станка, ты начинаешь все вытачивать и только тогда ты понимаешь, что работает, а что не работает. Понимаешь, так ли ты думал или надо думать иначе, всплывают все преимущества и недостатки. Я делаю проекты уже давно, первый проект в 2010 году «Барон Мюнхгаузен» – это один из самых сложных проектов, но он меня закалил и дал уверенность в том, что я могу делать вещи подобного рода. Он придал мне уверенности, но нельзя сказать, что он сформировал меня как режиссера и я теперь делаю только так, нет, он придал уверенность – а это очень важно, это очень окрыляет, когда режиссер чувствует поддержку своих идей, и дальше ты уже не останавливаешься, а только растешь.

Сергей:

Привет! Пишут, что «Winterra. Легенда казкового краю» - это шоу мирового уровня. Объясните, в чем это проявляется?Как вы считаете, есть ли аналоги вашего шоу в Украине?

Александр: В масштабности, в визуальности, в качестве продукта. Если сравнить с другими шоу-программами, поехать-посмотреть в Европу и Америку, то наше шоу, как минимум, на уровне, а иногда – в чем-то и лучше. Это семейный продукт, интересный и взрослым, и детям, что очень важно. Можно и без детей прийти посмотреть, а можно и просто детей отпустить посмотреть. Константин: Нельзя точно сказать об аналогах, это нужно поехать и посмотреть – чем и нужно заняться, потому что просто интересно, что сейчас происходит. Когда, четыре года назад, мы делали «Вартові мрій» все было достаточно печально, поэтому и возникла идея сделать нормальное семейное новогоднее шоу. А сейчас все может быть, сейчас достаточно много интересных режиссеров, не секрет, что у нас есть елки, которые тянутся с советских времен – это отдельное время, когда происходит очень насыщенная творческая жизнь. Все посмотреть не получится, но хочется что-то увидеть, кто-то же к нам приедет. А насчет такого уровня, как у нас, - я думаю, что вряд ли. Комбинация таких стилей, над которыми мы сейчас работаем, это редкость. Но очень интересно посмотреть, что будет в этом году.

тамила:

А вы сейчас учавствуете ещё в других проектах?

Нет, потому что невозможно совмещать такой большой проект с чем-либо таким же большим или малым. А с приближением премьеры мы все больше и больше вовлекаемся в работу.

Жанна:

Какой период в карьере режиссера был для вас самым знаковым ?

Александр: Я надеюсь, что он еще впереди. Константин: Я очень надеюсь, что я буду заниматься этим и еще будут работы, которые будут знаковыми. Каждая работа – знаковая, она чем-то отличается и запоминается. Для меня все, чем я занимаюсь, это знаковое, это полезное, это нужное и важное для меня, как для становления режиссера.

Сергей:

Как вы думаете, что самое страшное для режиссера?

Александр: Когда нет бюджета :) Отчасти это правда. Бывает такое, что ты что-то делаешь, но аудитория этого не понимает – это нормальный процесс, может быть, не время, поздно или еще рано. Константин: Я еще испытываю такое состояние, когда ты пустой и тебе нечего сказать, ничего не интересует – такое состояние невесомости и пустоты, какой-то страх неизвестности, это состояние очень леденит. Каждый проходит через это состояние и мозг понимает, что это в порядке вещей, это реалии, но это достаточно тяжело. Ты не знаешь, что делать и что будет дальше – ты пустой и у тебя нет решения. Тебе остается только ждать. Раньше, когда ты был молодой, ты в панике начинал искать, а сейчас – ты просто ждешь.

София:

Ребята, что помимо шоу Winterra. Легенда сказочного края ждать еще от вас? возможно есть какие то планы на будущее? и что бы вы хотели еще снять?

Александр: Мы пока что не снимаем. Я и Константин работали над ТВ-проектами, это «УМТ», «Танцуют все», «Х-Фактор» – мы были режиссерами, которых телеканал приглашали делать эти проекты. А если говорить о том, что мы хотели бы сделать, то многое хочется. Пока мы хотим закончить то, что мы сейчас делаем, а потом сосредоточиться на чем-то другом. Идеи есть и, слава Богу, что они есть, что они приходят – иногда они мелкие, иногда они крупные, иногда они приходят, иногда они уходят. Но пока для нас самая идея-фикс – это закончить шоу «Winterra», сейчас это наше самое важное предназначение.

Валерия:

Бывают ли у вас конфликты во время постановки шоу с артистами? если да, то как вы их решаете? И если актеру не нравится какая-то определенная сцена вы принуждаете его это делать или подстраиватесь под него?

Александр: Таких конфликтов, чтобы прямо ругаться, у нас не было. Это звучит по-другому, это не конфликт, а тяжелая работа, когда перед артистом ставится задача, но он не может ее выполнить. А конфликты, я считаю, не должны присутствовать на площадке, это творческий процесс и совершенно другая история. Константин: Конфликтов нет, но творческий поиск присутствует, когда режиссеры и артисты видят по-своему. Но это определенный тандем, когда мы понимаем, что хотим сделать лучше и ищем эту лучшую середину, в разногласиях рождается истина и правильные решения. Как режиссеры, мы любим, когда артисты сами предлагают, сами ищут решения, когда они в этом живут, их предложения для нас очень важны. Если подытожить, то хочется сказать всем артистам, что нужно развиваться всесторонне. Мы столкнулись с этим на кастинге, что у нас мало людей всесторонне развитых, а не просто танцующих или поющих. Я могу петь, я могу танцевать, я могу все, что хотите – вот это всесторонне развитая личность. Вот я, например, пытаюсь играть на фортепиано – мне это нравится и это классно.

юрко:

Как относитесь к критике? Кто для вас является авторитетом? И вы можете себя назвать самокритичними людьми?

Александр: Я на самом деле очень прислушиваюсь, я прислушиваюсь к тому, что говорит Костя, для меня важно, что он думает и я к этому прислушиваюсь. Я очень надеюсь, что извлекаю из критики какие-то полезные для себя и для шоу вещи. Важно, кто критикует. Если этот человек для тебя авторитет и ты считаешь, что это полезно для тебя, то можно прислушаться к критике. Константин: Критика – это критика нашего эго, очень мало людей любят, когда их критикуют. Когда критикуют, всегда это разные эмоции, позитивные или негативные, нужно просто с этим смириться и принять. Даже из критики можно взять очень много полезного, если ты конкретно в чем-то уверен и доверяешь себе, потому что без доверия себе можно просто утонуть во всей этой критике.

Анатолий:

Как вы считаете, почему украинские режисеры снимают не так много подобных детских шоу?

Мы не снимаем – это реальное шоу с реальными артистами. Билеты от 209 гривен, можно прийти и посмотреть – ВДНХ, павильон №7 с 14 декабря можно приходить с семьей. Но это не съемка. На самом деле немало подобных шоу в Украине, но вопрос в качестве. Хороших, наверное, мало. Но для того, чтобы оценить, нужно походить на разные, потом прийти к нам и почувствовать разницу.

Лилия:

А вам никогда не хотелось сняться самому в шоу или в кино?

Александр: Я 12 лет работал артистом на сцене – в турах, шоу, спектаклях. Я знаю, как быть по ту сторону и это очень помогает в работе, в понимании артиста, в подходе к артисту. Константин: Я тоже был артистом, мы через это прошли, такой опыт у нас есть. А хочется ли? Если честно, то хочется быть на сцене. Кстати недавно мы были на сцене в Америке – поехали в Америку и там побыли на сцене.

Таня:

Что вас вдохновило на создание шоу? И вообще, откуда черпаете вдохновение на новые проекты?

Александр: Я не знаю, но, когда ты хочешь что-то сделать – оно приходит. Была идея сделать новогоднее шоу и к этому все притягивается, как магнитом. Константин: Хотелось сделать шоу для всех, а не только для детей. Взрослые – это тоже отчасти дети, хочется вернуть их в детство, чтобы они вместе с ребенком сидели и смотрели, чтобы им было интересно вместе, чтобы это было семейное шоу, увлечь как ребенка, так и взрослого. По сути, это и вдохновило на шоу. А по поводу вдохновения вообще, мы живем – это и есть целое вдохновение, жизнь каждого человека – это вдохновение.

Жанна:

А есть какие то ограничение в возрасте детей? Если ребенку 2 года, можно ли прийти на шоу?

Наверное, рановато, лучше все-таки с четырех лет. Но, опять же, это зависит от ребенка, от его внимательности. К нам на репетиции приходили ребята с ребенком четырех лет и он очень внимательно за всем следил. Но все дети разные, кто-то и в шесть лет может быть неусидчивым. Если просто прийти с ребенком, чтобы он увидел разные цветные картинки – можно приходить. Но, если Вы хотите, чтобы ребенок понял и прочувствовал шоу, то нужно приходить чуть попозже, лет с пяти.

Оксана:

Какие трудности вас настигали во время постановки шоу Winterra. Легенда сказочного края?

Трудности нас еще настигают, так как мы еще ставим шоу :) Как и во всех процессах, всегда есть трудности со временем, чтобы все сделать вовремя, найти оптимальное решение для той или иной сцены, вдохновение, вовремя поесть – это нормальный процесс. С одной стороны это трудность, а с другой – это самое ценное и интересное в постановке, нас это развивает.

Юрий:

У каждого режиссера есть своя стилистика съемки. Как бы вы описали свой почерк?

Каракули, семейные каракули :) Прекрасные красивые семейные каракули :) Но на самом деле уже вырисовался какой-то почерк, так как мы любим работать с разными жанрами, мы много работаем с трюками, с артистами и танцами, в этом шоу у нас будет очень много вокала и очень много песен, поэтому вырисовывается новый жанр – это синтез достаточно многих жанров, которые мы увязываем в одну историю. И визуальность всего этого – мы стараемся интегрировать визуальные эффекты, пытаемся идти в ногу со временем, придумать что-то новое. У нас в этом году потрясающая сцена, она стала больше, мы смогли все это расширить, сцена стала ярче и просто притягивает. Наверное, уже вырисовывается почерк нашего шоу, которое отличается от остальных.

Константин Томильченко и Александр Братковский в гостях на tochka.net

Ответы 24

Комментарии

Радио

Новости партнёров